在我這輩導演里，真正的天才是王家衛(wèi)。       　　

———— 李安

Hello~大家好，我是日站君。說到上世紀80、90年代的香港電影，那是整整一代人的青春記憶。

1986年，一部《英雄本色》，讓穿風衣、戴墨鏡的發(fā)哥，成為無數(shù)少年床頭的海報，少女夢中的情人。香港槍戰(zhàn)片，風靡全世界！

《英雄本色》重映海報

從91年的《逃學威龍》開始，到99年自導自演的《喜劇之王》，周星馳用整個90年代，證明了自己的喜劇天賦，成為喜劇界名副其實的“無冕之王”。

無厘頭的周氏喜劇，成為90后童年最歡樂的記憶，多年后，還念念不忘，想還星爺一張電影票。

《逃學威龍》劇照

1994年，一部《古惑仔》，讓無數(shù)高校男生熱血沸騰，拉幫結(jié)派、打打殺殺的生猛青春，恐怕是現(xiàn)在空調(diào)里玩著“王者榮耀”的孩子理解不了的。

《古惑仔》劇照

拍商業(yè)片的吳宇森、徐克、成龍、王晶、黃百鳴，拍文藝片的譚家明、許鞍華、關錦鵬、陳可辛……即便是在那個百家爭鳴，群星璀璨的年代，說到王家衛(wèi)這個名字，也依然是閃閃發(fā)光，毫不遜色！

如果你問10個外國導演，最喜歡的中國導演是誰，有9個會說，王家衛(wèi)。昆汀·塔倫蒂諾、馬丁·西科塞斯都是他的超級迷弟，昆汀說“我沒見過任何看過《重慶森林》的人會不愛上王家衛(wèi)”。

連奧斯卡小金人拿到手軟的李安都在各種場所表達過對王家衛(wèi)的“嫉妒”。他曾說：做電影，我頂多算個人才，在我這輩導演里，真正的天才是王家衛(wèi)。

王家衛(wèi)的臺詞千千萬，總有一句曾經(jīng)砸中過你的心：

“十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鐘你和我在一起，因為你我會記住這一分鐘�！�

“如果， 我多一張船票， 你會不會跟我走？”

“終于在一家便利店，讓我找到第30罐鳳梨罐頭。就在5月1號的早晨，我開始明白一件事情，在阿May的心中，我和這個鳳梨罐頭沒有什么分別。”

……

高曉松說，這是個“掏空”過我的男人。

《重慶森林》劇照

雖然江湖一直流傳和討論著關于老王的電影，但老王卻鮮少在公眾場所露面。身高183，巨蟹座的神秘男人老王，遇到電影宣傳期不得不營業(yè)，也總是墨鏡一戴，誰也不愛。

王家衛(wèi) 個人肖像

可能極少有人會注意到，電影大佬王家衛(wèi)，竟然是正兒八經(jīng)的平面設計專業(yè)科班出身！這個“夭折“的設計界人才，一轉(zhuǎn)身，成了電影界的大佬。

即便沒有一天從事過設計的工作，但要分析老王的電影，設計將會是一個非常重要的角度。

01 

本是設計師？偏偏走上電影路！

學生時期的王家衛(wèi)，就讀于香港理工大學平面設計專業(yè)。進入大學后，還是小王的老王瘋狂迷上了攝影。

那時，他總是拿著一幅相機大街小巷隨處拍，崇拜攝影大師羅伯特·弗蘭克、布列松和理查德·阿維頓。這種對畫面感的極致要求，也反映到了他后面的電影拍攝中。

年輕時的王家衛(wèi)

追溯老王家的歷史，其實他是出生于設計世家，外祖父是上海法租界著名的園林設計師。報考大學時，選擇設計也是傳承家業(yè)。

即便后來沒有從事設計工作，老王也一直保持著對設計的濃厚興趣。在他的微博關注中，就有許多是與設計相關的。

原本應該是設計師的王家衛(wèi)，為何轉(zhuǎn)身電影人后，能拍出這些留名世界電影史的電影？獨特的王氏電影美學中，有哪些是依靠深厚的設計素養(yǎng)？日站君下面和大家一一分享。

02　

王氏電影美學背后的設計力！ 

· 獨特的色彩美學 ·

說到王氏電影，登峰造極的色彩運用是他的一大標志。夢幻、迷離又曖昧的色彩，配上懷舊的膠片質(zhì)感，讓觀眾一不小心就跌進電影的夢境，沉浸在主人公們孤獨的情緒里。

《花樣年華》里，昏黃的燈光，曖昧的色調(diào)，主人公之間壓抑的深情、涌動的欲望，全都隱藏在一片濃得化不開的夜色之下。

《花樣年華》劇照

《重慶森林》中，五光十色的霓虹燈，流光溢彩的“加州酒吧”，擁擠狹窄的重慶大廈，展現(xiàn)出一幅如夢如幻的香港市井生活。

雖然色彩豐富，但亮度都偏低，整個畫面陷入一種沉郁厚重的暗色調(diào)，讓鏡頭中的每個人都顯得那么壓抑、孤獨。

《重慶森林》劇照

而1997年這部《春光乍泄》，色彩的變化更是貫穿整部電影，與劇情的發(fā)展也息息相關。

電影前半部分，兩人在吵架、分手鬧矛盾，畫面是黑白色的，但并不是對比強烈的黑白，而是用灰色調(diào)和，營造出一種柔和的感覺，暗示出兩人的情感糾結(jié)。

《春光乍泄》劇照

發(fā)展到后面，兩人重歸于好，開始了一段浪漫而快樂的時光，畫面馬上變成了彩色。暖黃的色調(diào)，懷舊而溫暖，但又隱隱透著一種壓抑，預示著這段戀情終會結(jié)束。

《春光乍泄》劇照

當影片后部分，兩人徹底分手，開始各自生活，畫面中的色彩也變得清透起來，給人一種清冷的空寂感。

《春光乍泄》劇照

用色彩來烘托劇情，即便沒有臺詞，每一幀畫面都獨自訴說著自己的情緒。不得不說，老王真的是一代色彩美學大師！

· 王氏電影中的字體設計 ·

《花樣年華》賞析，圖片來源：微博@Regardez

在很多中國導演還沒有“字體設計”這個意識，或者不夠重視的時候，平面設計出身的老王已經(jīng)讓字體和他的電影美學一氣呵成了。

他的每一部電影，字體都不一樣，老王會根據(jù)每部電影自身的特質(zhì)去選擇字體類型來表現(xiàn)。

王家衛(wèi)電影賞析，圖片來源：微博@Regardez

平面設計師出身的老王有一種近乎處女座的強迫癥，他的電影名全是四字組成，從片名到電影海報、片頭片尾、臺詞都有一種強烈的形式感，所以大家看老王的電影，會有一種莫名的“舒服”和“藝術”感。

《東邪西毒》賞析，圖片來源：微博@Regardez

很多設計師看完老王的電影，都忍不住去找電影中的字體。有設計師用老王慣常用的“蒙納黑體”和排版，試了下：用老王電影的字體和排版，就算是胡說八道，都很有逼格！

· 設計師都在找的中國風？！·

近些年，很多中國設計師都在尋求國風，希望在國際設計舞臺上，找到獨特的中國傳統(tǒng)美學和設計語言。

日站君建議設計師看一百遍《一代宗師》�。�！無論是服裝、道具，還是色彩、臺詞，都極其講究，含蓄、沉穩(wěn)又大氣。從形到意，中國傳統(tǒng)美學發(fā)揮得淋漓盡致。

《一代宗師》賞析，圖片來源：微博@Regardez

老王去搞電影，可以說是電影界迎來一名猛將，設計界痛失一位大師。老王，你真的不考慮再做做設計嗎？！

03

‍‍老王電影中的人是孤獨的，他們總是在不停地漂流、錯過。《阿飛正傳》中，旭仔從小與生母分別，長大后每天縱情聲樂，流連于各個女性，卻從未想過停留。他說自己是一只“無腳鳥”，一輩子只能下地一次，就是死亡的那刻。

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這種無根感，也是老王自身的真實寫照。他1958年出生于上海，5歲隨父母南下香港，因為性格內(nèi)向，花了10年才學會說粵語。

雖然成長于香港，但上海是他心中永遠的原鄉(xiāng)。

電影中的人，來來往往，總在不停尋覓，又不停錯過。電影之外，他與自己鏡頭下最愛的演員們，也分分合合，終究難逃曲終人離散。

老王被稱為是能把“明星”調(diào)教為“演員”的導演。他拍攝時沒有完整劇本，時常會根據(jù)演員自身的特質(zhì)去調(diào)整，改寫故事。因此，不少明星都在老王的電影里，留下了個人藝術生涯中，最高光的銀屏表演。

即便是極少演戲的“歌神”張學友，也在老王的電影里，拿下了他演員生涯中唯一一座金像獎。僅靠一幀畫面，在表情包里流傳至今。

在這些大牌云集的明星中，張曼玉、梁朝偉和張國榮應該是最具代表性的三位。

港姐張曼玉在老王的戲中，完成了從“花瓶”到演員的蛻變，成為迄今為止華人女星中獲得國際獎項最高的演員。卻也因為《花樣年華》1年3個月的高強度拍片周期，痛失第一段婚姻�！�2046》后，兩人再無合作。

梁朝偉算是這么多年里，與老王保持合作最長久的一位演員。他被老王折磨過，也在老王的電影中完成了他演員生涯中的多個突破。

“哥哥”張國榮的故事應該最令人唏噓，也是老王至今的一個心結(jié)。多年后，老王在一個采訪里看到《阿飛正傳》中張國榮獨自起舞的片段時，很少流淚的他當眾哭了起來。

《阿飛正傳》拍完后，因為票房慘敗，老王陷入群嘲，是哥哥在后臺安慰了他。3年后，老王成立電影公司，拍的第一部電影《東邪西毒》，就請來了哥哥。

97年《春光乍泄》的拍攝中，哥哥在阿根廷染上阿米巴病毒，險些送命。拍攝周期又嚴重拖延，險些耽誤年底演唱會。《春光乍泄》后，哥哥再也沒有出演過老王的電影。

數(shù)年后，王家衛(wèi)被問到是否會為已經(jīng)離世的張國榮拍一部傳記電影，老王沉默了半天，回答說：不會，因為張國榮是唯一，不能取代的。

始終相互欣賞的兩人，最終還是沒有迎來當面的和解。

一晃二十余年，香港電影的黃金時代一去不復返，那個從彌尊道到維多利亞港，人人都在高談闊論，人人都憋著一股氣，堅信明天屬于自己的黃金時代。

老王的電影，是一群人共同努力的結(jié)果，他與他鏡頭之下的演員，他與杜可風、張叔平組成的“無敵鐵三角”，他們惺惺相惜，創(chuàng)造了驚艷一個時代的記憶。

當初沒有走上設計道路的王家衛(wèi)，最終憑借深厚的設計美學素養(yǎng)和文學功底，為世界電影史奉獻了濃重的一筆。這是電影界的大幸，也是設計界的遺憾。

老王，啥時候不搞電影了，抽空回來做一下設計唄！