文 Article / 張霓 Ni Zhang

圖 Pictures / 蘇菲·斯莫霍恩 Sophie Smallhorn

用 100 天來(lái)完成 100 張絲網(wǎng)版畫(huà)，并不是一件容易的 事情，因?yàn)檫@意味 著每一天都需要新的靈感和極大的耐心來(lái)創(chuàng)作。在今年9月份的倫敦設(shè)計(jì)節(jié)中，英國(guó)色彩藝術(shù)家蘇菲·斯莫霍恩（SophieSmallhorn）將自己100天的創(chuàng)作匯聚成了展覽“100張印刷品”（100 Prints），成為了整個(gè)設(shè)計(jì)節(jié)中“排隊(duì)式”熱點(diǎn)展覽。

蘇菲表示，“100張印刷品”的創(chuàng)作初衷，是希望可以在不受限制的情況下，自由地玩轉(zhuǎn)創(chuàng)意。而且，這項(xiàng)計(jì)劃與他人委托作品不同的是，作品的期望和要求都能隨她定義。比如，任何出現(xiàn)錯(cuò)誤的作品都會(huì)被接受和保留下來(lái)，并試圖在事后進(jìn)行改良或挽救。這樣一來(lái)，人們不僅可看見(jiàn)她對(duì)顏色、體積和比例之間關(guān)系的探索，也能窺見(jiàn)她在面對(duì)錯(cuò)誤時(shí)，如何以實(shí)驗(yàn)性的思維和構(gòu)圖的新可能尋找到解決方案，從而探討創(chuàng)意的可延續(xù)話(huà)題。

另外，她也需要對(duì)100張印刷品的節(jié)奏感有所思考�！半m然每幅版畫(huà)都是一次性的并且獨(dú)立存在，但每一次的展覽就是一個(gè)機(jī)會(huì)，可以將這些版畫(huà)視為一個(gè)完整的故事�！币虼�，這100張印刷品在展陳時(shí)并非隨意地展示，相反，它們皆按照制作順序排列。每幅版畫(huà)都是之前作品的延續(xù)，并為下一件作品提供信息 �！氨M 管每件作品的制作時(shí)間存在差異，但無(wú)論是尺寸還是價(jià)格，各個(gè)作品都一樣平等與重要。”蘇菲說(shuō)道。

蘇菲的“100張印刷作品”項(xiàng)目

在本次創(chuàng)作中，她嘗試了許多新的形狀，但亦同時(shí)讓一些熟悉的形狀被反復(fù)使用。至于顏色的選擇方面，她則笑說(shuō)，那絕對(duì)是一場(chǎng)拉鋸戰(zhàn)�！耙�?yàn)槊恳粋�(gè)創(chuàng)作者總是有一個(gè)舒適區(qū)，所以我需要一再提醒自己，并強(qiáng)迫自己要遠(yuǎn)離它，以引入可能更具挑戰(zhàn)性和‘尷尬’的顏色�！薄白髌返某尚停�需要在熟悉的顏色和棘手的顏色之間取得平衡。這樣一來(lái)，一張印刷品的整體視覺(jué)，就有可能承載不同的顏色意義并打破這些顏色之間的平衡�！彼�解釋道。

有趣的是，對(duì)于這些“簡(jiǎn)單”和“棘手”色彩的選擇，她 卻表 示仍 有其“限制”：蘇 菲所 使 用的色彩都取決于實(shí)體顏料，而非來(lái)自于計(jì)算機(jī)生成的四分色（CMYK）或三原色（RGB）模式的數(shù)據(jù)。她發(fā)現(xiàn)，自己很難通過(guò)CAD（計(jì)算機(jī)輔助設(shè)計(jì)）來(lái)選定顏色，因?yàn)槟菢泳蜁?huì)與顏色脫節(jié)。蘇菲稱(chēng)：“我只懂得混合顏 料，直 到它們成為我所需要的�！�

蘇菲的公共裝置項(xiàng)目

這樣的設(shè)計(jì)手法，可歸咎于她就讀于布萊頓（Brighton）大學(xué)選修的“混合”科系 — —木材、金屬、塑料和陶瓷。這樣的學(xué)科組合如今雖已不存在，但卻在 當(dāng)時(shí)讓她有效接觸到廣泛的創(chuàng)意領(lǐng)域，并嘗試對(duì)一切進(jìn)行實(shí)驗(yàn) — —色彩亦然。她解釋?zhuān)骸皩?duì)我來(lái)說(shuō)，色彩有著無(wú)限的可能性，我從不厭倦它的潛力。我的作 品其實(shí)只是一種‘捕 捉’顏色的工具，而其重點(diǎn)，還是希望創(chuàng)建一個(gè)系統(tǒng)來(lái)講述一 個(gè)色彩故事�！彼�以，她的藝術(shù)事業(yè)版圖也就能從早期的木工“斜杠”到公共裝置藝術(shù)、家飾設(shè)計(jì)，并演變成今日的絲網(wǎng)版畫(huà)。

蘇菲的公共裝置項(xiàng)目

其實(shí)如果按順序觀(guān)看“100張印刷品”，也不禁會(huì)給人一種“跑馬燈”的意境。即使這些版畫(huà)再“扁平”，其視覺(jué)性亦會(huì)讓人聯(lián)想到唐納德·賈德（Donald Judd）的雕 塑作品；或憑借其強(qiáng)烈的色彩混合，讓這些作品與1915年崛起的馬列維奇（Malevich）和其至上主義（Suprematism）的畫(huà)作有些相似。當(dāng)然，不得不提到的是，這《100張印刷品》的前提本來(lái)就基于蘇菲的“立方體”雕塑作品。

像蘇菲近期被收錄在英國(guó)的年度皇家藝術(shù)學(xué)院夏季展（Royal Academy Summer Exhibition）的《Square 3》和《Square 4》作品，就因?yàn)槎家栏街鴫γ妫ǘ�非立于一般的平臺(tái)上）的展陳方式，模糊了獨(dú)立型雕塑與二維繪畫(huà)之間的邊界。這兩件以鋁、聚氨酯板和丙烯酸制成，并覆蓋著充滿(mǎn)飽和色彩的雕塑作品，其實(shí)也如印刷品 那樣，在白色（或白墻）作為背景 時(shí)，能最大限度地發(fā)揮顏色之間 的微妙關(guān)系，讓不同的色彩與幾何感的組件在并列和重疊時(shí)，促使色彩之間的吸收，進(jìn)而展現(xiàn)出一種內(nèi)在的 3D本質(zhì)。

蘇菲的“Square”系列

最終讓人感到好奇的是，這100幅作品在展覽結(jié)束后 會(huì)變成什么樣子？俗語(yǔ)說(shuō)：“天下沒(méi)有不散的宴席”，所以“100張印刷品”這一場(chǎng)色彩和形式的盛宴也 將隨著展后的銷(xiāo)售而“解散”。雖然這些作品 將走向世界各地，但讓蘇菲感 到高興和欣慰的是，經(jīng)常會(huì)有購(gòu)買(mǎi)過(guò)的人回來(lái)選購(gòu)新的版畫(huà)，好為他們家 中印刷品添加新的“成員”。因此《100張印刷品》也顯然在無(wú)形中創(chuàng)造出忠誠(chéng)的粉絲團(tuán)。