張藝謀導演觀念演出《對話寓言2047》首輪演出完美收官，匯集來自七個國家的二十支團隊，整場視覺震驚四座，一向追求創(chuàng)新的張藝謀，這次將中國傳統(tǒng)民間藝術與科技相結合，進行了一場視覺新穎的“觀念演出”。

音響系統(tǒng)設計

國家大劇院

國家大劇院戲劇場

經過上次國家大劇院調音臺系統(tǒng)升級改造后，DiGiCo榮譽進駐國家大劇院戲劇場。而本次《對話·寓言2047》把法國線聲源陣列鼻祖揚聲器品牌L-Acoustics也帶進了戲劇場之中。

主擴音響左右各采用了8只L-Acoustics Kara雙8寸線聲源陣列揚聲器，與L-Acoustics SB18超低揚聲器組合使用，于舞臺兩邊坐地擺放。Kara具有高聲壓級強穿透性等特點，工作頻率帶寬為55Hz-20kHz，與SB18 超低頻揚聲器同時使用時，頻率響應可擴展至32Hz。戲劇場觀眾廳的墻面采用與音樂廳舞臺墻面類似的聲擴散墻面，看上去像凸凹起伏的、不規(guī)則排列的豎條。當聲音打在墻面時，大量不規(guī)則排列的凹凸槽整體上形成聲音的擴散反射，可保證室內聲場的均勻性，使聲音更美妙動聽。

除了與Kara組合使用的SB18外，超低揚聲器還采用了L-Acoustics SB28，緊挨主擴坐地擺放。

調音臺采用了DiGiCo SD7T 。T為劇場版，比起普通版擁有更多適合劇場使用的擴展版本軟件, 這給調音師提供了更有針對性的功能以及操作上的便利。

DiGiCo SD7T

舞美燈光設計：

張藝謀導演與舞美燈光主創(chuàng)團隊合影

　　右一：舞美燈光總設計任冬生

　　左二：燈光設計馬博

　　左一：燈光編程李超

舞美燈光總設計：任冬生，國家一級舞美設計，北京舞蹈學院教授，作品多次獲國際國家獎項。

舞臺燈光設計：馬博，青年舞臺燈光設計， 畢業(yè)于中央戲劇學院舞臺美術系 燈光設計專業(yè)。

張藝謀導演“對話”舞美視覺

導演在第一次創(chuàng)作會上提出的概念：高冷、極簡、神秘。

通俗點兒講：“黑咕隆咚的，啥玩意兒沒有”

張藝謀導演對舞美單純、簡約的處理，并不是對舞美概念的否定，看似空空的舞臺其實并不空，舞美應有形，但不是要用具體形象才能夠表現(xiàn)出來。

舞美燈光總設計提出的舞美方案以簡單切割空間完成劇目，運用邊沿幕切割，推拉，便于機械的運作，抽象的語匯來詮釋時空的概念、傳統(tǒng)與科技的觀念。

舞臺燈光設計方案也是依附這個視覺觀念來延續(xù)，在舞臺燈光方面，盡量規(guī)避較為明顯的燈光語匯，也將有看似簡約的燈光做的極為精致，適時適度。

第一場《長調 呼麥 . 云紗》的燈光，隨著風聲的吹來，燈光將四位樂手的輪廓淡淡描繪，空洞的聲音，勾勒出老奶奶滄桑的面容，悠遠的長調喚出遠古的生靈。長調漸遠，老奶奶的光隱去。馬頭琴聲將云沙喚起，一組見光不見燈的側光暈染出了云紗，燈光的變換靈魂的敘說。隨著呼麥聲起，燈光色調的轉冷，呼麥聲中靈光閃動，老奶奶用蒙語吟詩，暖色泛起最后以冷色光。

整場燈光色彩沒有純色，都是用CMY三基色反復調和而成，色域濃而不艷，光位極其單純，只有頂光和側光，光比的控制方面也極其精準，每只燈的亮度最高沒超過50%，但并沒有影響觀眾的觀看視覺，燈光無聲無息的將老奶奶的滄桑、呼麥的神秘、云紗的空靈詮釋得淋漓盡致。

第二場《古琴 . 光劍》跨界藝術家裘繼戎、古琴藝術家巫娜與激光的互動表演，在與激光編程師：Boris Bollinger(德國)不斷磨合，燈光與激光的光比、光色反復的推敲后，還是選擇放棄了大面積的側光，因為激光需要大量的煙霧介質來輔助，同時也給燈光帶來了不可避免的介質。最終以色度、亮度較為單純的定點，光質極好的成像燈加升色溫色紙來做追光，適度的側光勾勒，微妙的光比、柔和的冷暖色彩來完成了這段演出。

又如第三場《小戲 . 掌間》中的三岔口，舞臺上只有一桌、一毯，燈光運用切割電腦燈將空間具象化，三只面光、六只側光、九只頂光，變化雖然不多，但是燈光都是隨著“摸黑兒”的表演過程中默默到來默默的隱去。Ipad強烈的燈光視覺變化、極強的視覺符號和三岔口作為及其反差。

在《織機 . 精靈》織布機與動力球的一場中，數以萬計的乒乓球墜落來表現(xiàn)世界坍塌、宇宙幻滅的觀念，與導演達成了默契的共識。在640支動力球秀后漸漸升到舞臺上空，降下一道檐幕將動力球隱去。兩萬余枚乒乓球瞬間從天而降，兩側切割電腦燈干凈的對穿處理，現(xiàn)場視覺感與震撼感將觀念闡述的完美至極。

舞美與燈光高冷、極簡、神秘的視覺創(chuàng)作理念貫穿整個設計。

每段演出都運用色溫、冷暖、光位、光比、色域的精確處理，無形的將傳統(tǒng)與科技兩種元素的時間、空間形成遠差。

‍‍《長調 呼麥.云紗》

‍‍《古琴 . 光劍》