“除了米蘭，還能是什么地方呢？”——這是已到“知天命”年紀的米蘭國際家具展在2012年的宣傳標語。這既是對這場延續(xù)半個多世紀的“設計馬拉松”的完美總結，也是對于下一個50年雄心勃勃的宣誓。盡管近年來米蘭展不斷收獲“形式大于內容”的評價，但不妨礙它作為每年家居界最大的舞臺，成為各大品牌與設計師們展示自我的絕佳場所。

　　形式大過內容？

　　作為全世界最大型的家具展，擁有3萬多平方米展位面積的米蘭國際家具展，向來都是全球設計經(jīng)典的集中發(fā)布地。但自2010年開始，米蘭展便不斷收獲“形式大于內容”的評價�？v觀今年的米蘭展，設計同樣缺乏創(chuàng)新，“唯一、首發(fā)”這些詞匯鮮少出現(xiàn)于新聞稿中，大多數(shù)設計只是換了件“外衣”再次被搬上舞臺。而與此同時，由于越來越多的大牌設計師都采取獨立合作的形式和家居品牌展開合作，因此你會看到當紅西班牙女設計師Patricia Urquiola的作品出現(xiàn)在Kartell、Baccarat等不同的展臺上，這勢必讓品牌在自身特性和設計師風格之間尋求折中，而削弱了不同品牌之間的區(qū)別。

　　即便如此，大多數(shù)參觀者仍然認為“米蘭展是一場家居設計界的視覺盛宴”。為了吸引眼球，各大廠商均極盡所能，將展臺布置為一個絢麗的舞臺，而主角自然是——家具。Zannota選擇將設計師工作室搬到展臺的墻壁上，從布料的選擇，到框架的制作，再到最后的成型，搭配上設計師的素描，讓參觀者對制作過程一目了然，雖然華麗不足，但這種“解剖”式的巨細靡遺仍然吸引眾人的駐足。而Dedon則將真實的植物搬進展會空間，打造出一個真實的庭院，墻上蔓延的藤蔓和飛舞的紙蝴蝶，讓剛剛暴走于展臺之間的參觀者仿佛步入“世外桃源”般。

　　從家具本身的展示到整個空間的打造，今年的米蘭展追求的不僅僅是形式，它試圖傳遞出設計師們對于產(chǎn)品和空間之間關系的反思，正如德國設計師Constantin Grcic所說的那樣，“如果一個設計只能放在某個特定的空間里，那絕對不是成功的設計，好的設計需要能適應不同的空間。”　　

　　如今，材料早已代替外觀，成為設計師們所關注的全新焦點，這一點在今年的米蘭展上尤其顯著——硬紙板、塑料、竹子、新型金屬，一切你能想到、見到的日常材質都被運用在家具設計上。

　　英國著名的工業(yè)設計師Tom Dixon，在米蘭設計周舉辦的場外展MOST，成為除主展館以外，最受追捧的設計展。其展出的一款名為“Luminosity”的燈具所使用的材料完全出人意料，如暖氣片、大型的亞克力透鏡和6盞LED燈被整合到一個圓柱形燈罩中，外罩有不銹鋼、銅和深藍三種不同材質選擇。Tom Dixon希望能借此張揚創(chuàng)造獨一無二的產(chǎn)品設計，不斷地嘗試新的材質。

　　而在來自中國的設計工作室“品物流形”的作品中，設計師張雷帶領自己的團隊以源于余杭紙傘的糊紙工藝，將古老的宣紙代替剛性材料，往特定的模具內灌入紙漿，打造出一把獨一無二的紙椅——“蝶”，并最終獲得了米蘭衛(wèi)星沙龍展SaloneSatellite Design Report Award全場唯一大獎，成為第一個獲得此獎項的中國設計師品牌。

　　正如設計雜志Domus在其舉辦的新材料展上的引言一般，“材料將成為未來人類生活最稀缺的資源之一，如何借助現(xiàn)代科技合理地利用材料，是未來設計師所面臨的最大課題。”而在這些或概念或試驗性質的設計中，我們似乎能看到一絲希望。

　　中國設計在米蘭

　　中國與米蘭，一個是迫切尋求從傳統(tǒng)制造業(yè)轉型的生產(chǎn)大國，一個是所謂的設計“朝圣地”，它們之間的距離到底有多遠，也許正如意大利某媒體報道中的一句話——“中國離米蘭如此近，又那么遠”。

　　也許你會欣喜地發(fā)現(xiàn)，在今年的米蘭展上，在紅星美凱龍和北京設計周的聯(lián)合運作下，一場名為“坐下來”的中國設計展在主展館之外的托爾托納展出，這個由著名設計師朱小杰擔綱策展人的展覽邀請50多位中國優(yōu)秀設計師，以“椅子”為題，一共展出90余張來自中國的原創(chuàng)設計。這場被看作是“中國設計在米蘭翻身仗”的展出，在某種程度上意義也許遠遠大于實際效果，即便是“沒有一張椅子能真正帶回家”這樣的評論也無法壓制“首次亮相”所帶來的狂喜。正如朱小杰所說的那樣，“本次‘坐下來’參展米蘭，除了有支持、有贊許，也許亦會被質疑、被批評，但這肯定是一個好的開始。‘中國創(chuàng)造’還有很長的路要走，并不是設計，不是制造，也不是世界認可的問題，而是民族自尊的喚醒，美學的全民普及與媒體方向的注重。”

　　而作為唯一一個在主展館中有作品展出的中國設計師楊明潔，他與意大利家具品牌Natuzzi合作的一套多功能家居系統(tǒng)，由一個400mm×400mm的方形模塊構成。內部設計了一個巧妙的T形支架，增加了單體的強度，并可以用作把手，輕松搬動。單獨使用時，可以是一個茶幾、矮凳或者邊柜。組合使用時，可拼裝成任意尺寸的書架、電視柜或者屏風，而隨機變換方向的T形支架構成了一道夢幻般的有機畫面。楊明潔希望，最終的作品能讓使用者體驗到快樂與便利，無論是產(chǎn)品的外形、功能或人機界面。

　　無論是“坐下來”設計展，還是楊明潔與Natuzzi的合作，這些都是中國設計在米蘭的生存形態(tài)，也許有些稍嫌幼稚，但還是有希望和收獲，也許明年我們能在米蘭看到更多成熟的、更有創(chuàng)意的中國設計，正如設計師張雷所希望的那樣，“明年我們將脫離衛(wèi)星展，舉辦自己的展出，一步步邁向主展館。讓米蘭見證中國設計的成長。”

　　Talk 業(yè)內點評

　　“今年的米蘭展在設計理念上并沒有太多創(chuàng)新。當下家居市場的境況并不如往年樂觀，參展的品牌數(shù)量相對減少也是情有可原，但歐債危機對于進入市場較早的大品牌影響并不大，比如Kartell，今年也是與一些大牌設計師進行跨界合作，創(chuàng)作了不少讓人叫好的作品。就我個人而言，當然更希望今后像Kartell這樣的品牌，能夠多與中國的設計師合作，讓我們中國的好設計走向世界。”

　　——“北京設計周”負責人孫群

　　“米蘭展我們得分兩方面去看。一方面呢，它的確會有非常多新的東西，另一方面呢，如果你仔細看，其實或許只有20%是真正能夠往下繼續(xù)的。”

　　——著名產(chǎn)品設計師楊明潔

　　“這次米蘭展最顯著的特點是品牌、設計師對于材料革新的熱衷，不單單是高科技的新材料，還有舊的、傳統(tǒng)的材料如何通過新的手法重新回到人們的生活中。”

　　——產(chǎn)品與空間設計師，品物流行創(chuàng)始人張雷