為自己的設計找一個支點，這是一個作品誕生后靈魂的一部分，當然這也是一個新人走到資深的過程，除了基本的設計技巧之外還有表達和闡述自己作品的能力，這需要設計師保持一定的文字閱讀量，我強調是文字的閱讀量，不是圖片，視覺作品的閱讀是基礎，文字閱讀的積累是升華，你的客戶對你作品認可本質上就是對你闡述對作品的詮釋，這也是他認為最后生成的”圖片”價值幾百塊和數(shù)萬塊不同的原因！

做設計這行不可能都有名校背景，也不是所有人都能夠在畢業(yè)前進入名企實習畢業(yè)后順利轉正，大部分有幸實習的同學也應該知道，能最后轉正幾乎微乎其微，尤其在外企。 國內普通高校上千所，開設各類設計方向的大學也有百余所，拋去幾大美院，再拋去一些名校里開設的設計專業(yè)，大部分的同學都沒有享受到學校給自己帶來的光環(huán)，有人說，在剛畢業(yè)的時候看到大部分的名企在用人要求那里都會寫例如3到5年工作經驗，英文流利，本科以上學歷，名校背景優(yōu)先等等的要求，任何一條都和自己目前的狀況有很大的距離，其實我想說，撬開這些大企業(yè)的門并非是

每個設計師多少都有一點強迫癥，有時候會為一個像素的間距而糾結，有時候又會割舍不下自己做的元素，滿屏的信息都想突出，導致畫面混亂。設計師培養(yǎng)自己對畫面的全局觀是很重要的，所以我們的腦子里時刻都需要有一把“尺子”在，這把尺子，就是“點線面”。在使用這把“尺子”的時候，拋開那些裝飾和顏色還有材質，將畫面抽象成點線面來把控你的設計，也許會有不一樣的啟發(fā)和看到畫面不和諧的原因所在。

　　作為一名設計師，我常常糾結，設計流程究竟該采納“順其自然法”更好呢？還是“有條有理法”？于是，我決定兩種方法都試試，然后將結果進行比較。在“順其自然法”中，我自然是進行隨性發(fā)揮。而在“有條有理法”中，我將制作工作標，將所有任務一一列出，直至完成最終目標。在“順其自然法”中，我會偶爾僥幸地找到元素間的關聯(lián)，而“有條有理法”則如數(shù)學公式般一目了然，令一切元素都有跡可尋。

第一，做設計還是需要有些特點，如果你做出的設計，換個logo誰都能用，那就基本上是沒啥特點了，所以一定要考慮好品牌性。 第二，有時候雖然可以提取出品牌基因符號，但確實不一定適合你當下的場景，不要覺得方向對了，就一定能做好，執(zhí)行力需要慢慢練，實在不好看咱就換個思路，一定要靈活運用哈！

縱觀產品發(fā)展的整個生命周期，可以分為初期、成長期、成熟期和衰退期。但不是每個產品都必須經歷完整的四個時期。以最近的新項目為例，重點分析初期、成長期和成熟期三個階段中交互設計師對產品需求的把握和設計的關注點的調整。

留白和意境讓設計顯得不那么直白，而是富有想象和深意；曲線則是讓產品表現(xiàn)得更加優(yōu)雅。

有一些設計師還會用斐波那契數(shù)列來決定字號的大小層次。在斐波那契數(shù)列中，每一個數(shù)字是前兩個數(shù)字之和。通過這種方式可能會出現(xiàn)的數(shù)列，如8，10，18，28，46或者8，12，20，32，52。這也是一直比較不會犯錯的做法，當然不一定完全按照數(shù)列的數(shù)值，根據(jù)具體要求細微調整是可行的。

新的商業(yè)正在發(fā)生巨大變革，從零售終端到供應鏈的各個環(huán)節(jié)都在進行新的方式重構人-貨-場，加上新技術不斷成熟賦能，用戶將面臨全新的體驗方式，從智慧門店到智慧家居到智能終端的萬物互聯(lián)，這些都悄然來到普通大眾的生活之中。而十幾年來設計師擅長平面、PC網(wǎng)頁、手機APP等設計的輸出，這些能力在未來還管用嗎？加上一些智能設計工具的陸續(xù)出現(xiàn)，很多基礎設計能力將會被工具取代。在這樣時代交替變革中，設計師面臨新商業(yè)環(huán)境下體驗要求，以及設計智能化中臺工具的出現(xiàn)，我們該何去何從才能擁抱未來？

對于設計師而言，LOGO設計可能是最有趣也是最令人沮喪的設計項目之一，它是設計中四兩撥千金的關鍵，也是易學難成的設計重難點。LOGO設計的這種獨特特性，源自于它所承載的重要責任和“簡單”外觀所構成的反差。好的LOGO設計不僅包含切題的隱喻，直觀的形象，還能夠恰到好處地迎合需求，跟隨潮流。這也是為什么設計師一方面在追求LOGO設計的持久生命力，一方面還在跟隨LOGO設計的總體趨勢。